Le Relief de Sambisari, un hymne vibrant à la grandeur perdue !
Le 9ème siècle en Indonésie est une époque fascinante, marquée par l’émergence de puissant empires hindouistes et bouddhistes. L’art de cette période reflète la richesse culturelle et spirituelle de ces sociétés, avec des temples majestueux, des sculptures raffinées et des reliefs témoignant de leur savoir-faire. Parmi les nombreux artistes qui ont contribué à ce patrimoine artistique exceptionnel, citons le talentueux Sri Jayanasa. Cet artiste énigmatique nous a légué une œuvre majeure : “Le Relief de Sambisari”.
Découvert en 1963 parmi les ruines d’un ancien temple près du village de Sambisari dans la province de Yogyakarta, ce relief est un témoignage précieux de l’art du 9ème siècle. Sculpté sur une dalle de pierre volcanique, il représente un scène mythologique tirée du Ramayana, célèbre épopée indienne relatant les aventures du prince Rama.
L’œuvre se distingue par sa composition dynamique et son expressivité saisissante. Les personnages, finement ciselés, semblent vibrer d’une vie propre. L’attention portée aux détails anatomiques est remarquable : muscles en tension, draperies fluides, expressions faciales subtiles… On ressent la force de frappe des guerriers, la sérénité du sage, la beauté éthérée de la déesse.
Un récit sculpté:
Le Relief de Sambisari raconte un épisode crucial de l’épopée du Ramayana: le combat entre Rama et Ravana, le roi démon qui a enlevé Sita, la femme aimée de Rama. On peut identifier les différents protagonistes : Rama armé de son arc, Hanuman le singe dieu fidèle à Rama, et Ravana dans toute sa majesté démoniaque.
| Personnage | Description |
|---|---|
| Rama | Prince guerrier courageux et pieux, représenté avec un arc et une flèche prêts à tirer. |
| Ravana | Roi démon aux dix têtes, symbole de la puissance et du mal. Il est représenté tenant une épée flamboyante. |
| Hanuman | Singe dieu loyal et puissant, auxiliaire précieux de Rama dans sa quête. |
L’artiste Sri Jayanasa a habilement utilisé l’espace de la dalle pour créer une scène riche en mouvement. Les personnages sont disposés de manière à évoquer un affrontement dynamique, avec des lignes diagonales qui guident le regard du spectateur à travers la composition. L’utilisation de reliefs profonds et de détails précis donne vie aux scènes de bataille et ajoute une dimension dramatique au récit.
Le relief de Sambisari: entre réalité et fiction
Au-delà de sa valeur historique, “Le Relief de Sambisari” suscite des interrogations sur la nature même de l’art. Est-ce un simple reflet de la littérature religieuse ou une expression personnelle de l’artiste ? L’interprétation reste ouverte à chacun.
On peut voir dans cette œuvre un miroir fidèle du contexte social et religieux de l’époque. Les thèmes du bien contre le mal, de la justice divine, et de la lutte pour récupérer ce qui est perdu étaient omniprésents dans la société javanaise du 9ème siècle. Le choix du récit du Ramayana reflète la popularité de cette épopée et son influence sur les valeurs morales et spirituelles de la population.
En même temps, l’artiste Sri Jayanasa a laissé libre cours à son imagination et à son talent pour créer une œuvre d’une beauté exceptionnelle. La maîtrise technique des sculptures, l’expressivité des personnages, et la composition dynamique témoignent d’un véritable génie artistique.
La fascination persistante de Sambisari:
Aujourd’hui, “Le Relief de Sambisari” est conservé au Musée National d’Indonésie à Jakarta. Il reste une œuvre incontournable pour comprendre l’art du royaume ancien de Mataram et l’influence profonde du hindouisme et du bouddhisme sur la culture indonésienne.
Cette œuvre nous transporte dans un univers mythologique où le bien triomphe du mal, où les héros affrontent les forces obscures avec courage et détermination. Le relief nous invite à réfléchir sur les valeurs universelles de justice, d’amour, et de dévouement qui traversent les siècles.